Étapes d’une peinture sur bois – Abeille

Un Apiculteur local m’a fait une commande spéciale : une peinture sur bois pour enseigne d’un local de vente de produits de la ruche ! Elle sera suspendue au niveau du faîtage.

Un bon moment était passé depuis que j’ai réalisé ma dernière peinture sur bois : un portrait simple.

J’adore ce médium qui, dans une humble mégalomanie, me fait l’effet d’être un peintre du début de la Renaissance. Mon livre du moment est la vie de Saint-François, le saint qui parle aux oiseaux, par Herman Hesse (quel bonheur). Les scènes de sa vie m’évoquent Giotto, pionnier de la Renaissance italienne, et ses fresques sur la vie de Saint-François à la Basilique d’Assise. Il y aussi le panneau du Louvre de Giotto, qui contient quelques scènes de la vie du saint, dont une adorable, la dernière de la prédelle où il prêche aux Oiseaux.

Avec ces images en tête, un croquis de l’apiculteur et les consignes d’un style « simplifié », je me suis lancée dans un croquis.

Première étape : dessin sur papier

Croquis et Esquisse

Le croquis au crayon noir visait à m’assurer que j’avais bien compris les intentions de la commande. Une fois validé, je me suis lancée dans l’esquisse en couleur, plus détaillée car elle doit donner une idée fidèle du produit final.

J’ai décidé d’ajouter une perspective fantaisiste avec la terre ronde, et une ligne de conifères sur les montagnes qui donne une structure à l’arrière plan. L’abeille a les pattes étalées comme si elle flottait. L’instant où elle va butiner, symbole de notre survie, est marqué par le halo de lumière. Nos astres préférés supervisent cet événement glorieux. Les éléments s’en mêlent : terre et eau dans le paysage, air dans les ailes et feu donné par les tons orange et rouges du tournesol.

Deuxième étape : Préparation du support

Esquisse validée, après quelques rêveries où je prêche aux butineuses, après avoir bien déliré sur la signification de ma chère Abeille, il était temps de se mettre au travail.

Le bois présente des rugosités, alors je l’ai légèrement poncé. J’ai ensuite appliqué deux couches de peinture blanche pour avoir une surface homogène et lisse pour peindre.

Voici un test de time-lapse, façon rigolote de capturer le passage du temps qui s’arrête quand on entre dans la zone de concentration propre à la création. La lumière variable a fait un spot lumineux par moments au milieu du panneau en bois, mais ça fait un joli jeu d’interprétation : on croirait que c’est du halo de lumière entre l’abeille et la fleur qu’émane cet effet !

Voilà mon Abeille sur fond de paysage. Je suis heureuse d’avoir passé du temps de création aux côtés d’une Apis mellifera.

J’aimerais peindre davantage d’insectes : fourmis, bourdons, et une représentation des différentes espèces d’abeilles. L’apiculteur, en voyant la peinture finie, a identifié une abeille italienne, avec ses anneaux jaunes. Il y a aussi l’abeille noire que je voudrais honorer dans une prochaine création, l’abeille solitaire, la charpentière et autres !

Mon compagnon étant également apiculteur, j’ai eu l’occasion de les côtoyer et j’ai pu récupérer les corps d’ouvrières, d’un faux-bourdon et d’une reine que j’ai représentés ici.

J’en ai aussi fait des Cartes de Vœux sur papier recyclé, avec un poème au dos :

« Voir dans une fleur,

dans une goutte de miel,

Le travail des Abeilles,

Qui œuvrent sans relâche 

Au bien de tous »